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“文藝復興人”,就是朝著內心最遠處旅行

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發表于2015-7-8 09:13
來源: GEO視界
作者: 王東
所屬分類:GEO計劃

有一種人被稱為“文藝復興人”。在世界歷史上最有名的“文藝復興人”當推達·芬奇,他是人類歷史上絕無僅有的全才,不僅是畫家,也是發明家、天文學家、建筑工程師,他所通曉的學科包括數學、生理、物理、天文、地質等等。在達·芬奇留存于世的6000頁手稿上,記載著大量科學研究成果。作為一個“多面體”,劉墉無疑也屬于這種興趣廣泛、多才多藝的人類,集畫家、作家、電視主播、新聞記者、演說家、舞臺藝術家等身份于一身。所以他的朋友也稱他為“文藝復興人”。
看看他早年的履歷:
1971年獲中國新詩學會頒“優秀青年詩人獎”。
1972年獲師大美術系師生展國畫第一名“教育部長”獎?!奥犑裆椙賵D”由“國立歷史博物館”選送第八屆中日美術交換展。
同年主演“武陵人”舞臺劇,并應聘為成功高中美術教師。
1973年主持中視益智節目“分秒必爭”。應聘為臺灣“中視”新聞部記者。

詩歌、舞臺劇、新聞……看他的“出道”經歷,不僅讓人好奇這個人能量怎能如此之大。這些年里,劉墉奔忙在各個領域之間而能游刃有余,且每個領域都能做到高產。
 “臺面”上的事情之外,他的私人興趣也是異常廣泛。他會做自然觀察,看螳螂的交配過程,一邊看一邊畫下來,還做實況記錄,記下什么時候母螳螂把公螳螂的頭咬掉,什么時候開始吃公螳螂的身體,在交配結束之后,他還用顯微鏡觀察公螳螂的分泌物。他也會在自家院子里蓋小房子,琢磨其中的建筑學原理,并到處搜羅建筑材料。他喜歡研究和收藏化石,為了方便管理,他還發明了自己的一套存檔方法,將石頭和標簽放在一起拍照。為了發現珠寶行業“賭石”的秘密,他甚至還專門去了一趟云南騰沖做研究,想要學會這門“手藝”,但結果并不算理想。
像達·芬奇一樣,他也會在畫面里面藏一些東西。在他的《明朝有意抱琴來》這幅意境唯美的畫作中,他居然藏了三只維尼小熊。他還會在畫面中藏很小很小的字,或者藏一只正在撒尿的狗——足見其“老頑童”的本心。

他就像一個孩子,是一個對所有的東西都充滿好奇心的人。當別人問起他究竟是一個什么“家”的時候,他索性稱自己為“生活家”。雖然自名為“生活家”,他卻不會做飯、不會開車也不懂得照顧自己,用他自己的話講“是標準的生活白癡”。但他覺得這就是星云大師所說的“不著相”——看起來很矛盾,卻是很有道理的一種定位。

我做事情,總是兩件事同時進行。有了感覺,我會畫畫,也會寫文章。
很多人都會驚訝于劉墉的“高產”,奇怪他為什么能在有限的時間里做出那么多的事情。
據劉墉自己表示,他做事情講求感覺,感覺來了,可是同時產生兩種甚至多種作品。劉墉說,自己在畫雪地上的山茶花時,想到的卻是一個電影場景:一個日本武士將刀插入腹中,血濺到雪地上,鏡頭搖開,山茶花落在雪地上,非常凄美的畫面——而這,又可以啟發他在舞臺劇方面的創作。
在他的繪畫里面有他的文學情懷,在他的文章中也有畫面。在劉墉的畫中有很多故事,豪門前車馬喧嘩,主人出來了,仆人拉著兩只正在叫的大狗,同時有人跪在雪地上行乞,他通過這種方式是在寫他自己的散文、小說,體現著他自己對于社會的關懷。
身為暢銷書作家,他認為自己同時也要承擔起社會責任,所以他開著騰訊和新浪的微博及博客,一有時間就會登陸上去解答讀者的困惑。但也正因此,他能不斷地從讀者那里獲得創作的靈感,也一直會有新書出版。這次畫展的同時,作家出版社就剛出版了他的《不瘋魔不成活》,在畫展開幕的當天,散發著油墨香的樣書才送到了會場。
也正是因為這種旁逸斜出的工作習慣,劉墉才能不斷為自己創造新的可能。他曾經在微博上展示過自己畫的文字畫,用一幅畫來解說文字的由來和含義,認為這樣可以更有利于初學者學習漢字,還把這批文字學的作品拿給他女兒翻譯成英文,變成了中英文雙語版。他太太看到他在做這樣一件事,便很不以為然地說,“你有好好的畫不畫,誰會想要看你的這種小人書呢?”結果就在他太太說這話的當晚,他的這批作品就被登門拜訪的出版人看到并出版了。跟那位出版人一起來的是一位藝術品經紀人,而正是這位經紀人,促成了北京的這次畫展。

旅行:他要去的地方、要走的路,一定是自己選擇的。
做事喜歡憑興趣、找感覺的劉墉,對于旅行這件事也是一樣的態度。
他不喜歡隨大流去那些所謂的“風景名勝”,不喜歡跟著一大群人去爬山,因為“不喜歡看別人的屁股”,他要去的地方、要走的路,一定是自己選擇的。
在世界各地旅行,劉墉喜歡闖到平常旅人不去的地方,也總能得到意外的收獲。他在威尼斯,居然能走到當地的一家醫院里,看到陽光斜斜地照射到白堊土墻上,一只貓咪慵懶地躺在床邊,有護士把躺著病人的車推了過去。在那里,他覺得“一種病人的蒼白,一只貓的慵懶,一種陽光的和煦,一個旅人的流浪”就純然是一幅油畫。他在歐洲旅行,不僅喜歡看建筑的式樣,也喜歡看那些老房子的建筑材料,琢磨應該用什么樣的顏料去表達那種質地。他一邊走路,一邊就找到了屬于自己的風景。

畫畫不僅跟文學結合,跟舞蹈還能結合,跟舞臺劇也能結合。
劉墉的繪畫方法多種多樣,有傳統的筆法線條,也有折紙、噴染、皴擦,還有剪貼,采取的是綜合的手法,所以絕不是老傳統,有自己的創造。劉墉說,“我這么做就可以把原來的套子打破,我也試著不是只用筆去皴,擦,用嘴含一個乳管去吹墨?!边@是為了打破傳統的套子,能夠灌注新意,灌注新的感覺。
他的創新中有對于傳統的繼承。有批評家發現,劉墉的繪畫繼承了古代觀察細致、刻畫抽象的墨畫傳統,并加以繁榮。畫墨畫的時候,他會把顏色兌到墨里去,雖然古人也會這樣做,但沒有他發揮得這樣淋漓。這樣創作出來的墨畫作品不僅有立體感、光感,而且有了冷暖的感覺,比古人更有表現力了。
中央美院教授、批評家薛永年先生認為,劉墉的作品有這樣幾個特點:第一是中西結合與中國畫的突破,第二是繪畫性和文學性的結合,第三點是跨界與創新。劉墉過去演過舞臺劇,曾經嘗試過在舞蹈里融入繪畫。他說過,“畫畫不僅跟文學結合,跟舞蹈還能結合,跟舞臺劇也能結合”。他說畫花的時候,樹葉的飄擺就可以想象是舞蹈家的手,花則可以想象是演員的臉。作為當代公認的才子,劉墉最擅長在各個領域之間融會貫通、移花接木。

此次在北京展出的劉墉畫作《龍山寺慶元宵》比較充分地體現了他這種“跨界”、“融合”的氣質。劉墉說,這幅畫的靈感來自于童年的記憶,萬華夜市旁邊的龍山寺是父親常帶他去的地方,那是臺灣最古老的寺廟之一,就算深夜依然燈火通明、香客不斷。在他的畫面中,不僅有場景,還有各種形態的人物同時登場,宛若電影的定格畫面。為了做好記憶“重建”的工作,他還再三前去寫生查訪,請教當地老人并查閱史料,并據考證在畫中重現了龍山寺前的蓮花池,并讓其后建成的牌樓和前院圍墻也出現在作品之中??偨Y起來,這張描繪早期龍山寺,多達六百人的八尺大畫,融入了劉墉的幼年回憶、個人想象與故事史實,是畫、是散文,也是他經營的一部小說。


本文章關鍵字: 旅行 畫畫 寫文章 舞臺劇 詩歌

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